Головна ⇒ 📌Твори з української літератури ⇒ Любов і смерть – найважливіші мотиви лірики Г. Лорки

Любов і смерть – найважливіші мотиви лірики Г. Лорки

“Оливково-смугляве обличчя, широкий лоб з набігає непокірної пасмом синювато-чорного волосся, блискучі очі, відкрита посмішка, раз у раз вибухає сміхом; в образі щось не від цигана, немає, від селянина, але з тих, яких зустрінеш лише в Андалузії: той же азарт, та ж галаслива невгамовність при внутрішній природженою витонченості і натхненності… “Цей портрет Федеріко Гарсіа Лорки накиданий Рафаелем Альберті у мемуарній книзі” Загублена гай “.

Видатний іспанський поет і драматург починав свій шлях у мистецтві музикантом. У 1916

році іспанська преса захоплено вітала Лорку-піаніста, який виступив з виконанням власних творів. І хоча Лорка не став професійним музикантом, його поезія нерозривно пов’язана з музикою, особливо з гітарою. “Музика – моя релігія”, – зізнавався поет.

Його перший віршований збірник “Книга віршів” (1921) багато в чому має відтінок учнівства, тому що в цей момент Лорка знаходиться під впливом імпресіоністичної поезії Хуана Рамона Хіменеса. Протягом 1921-1922 років поет створює цикл віршів “Поеми про канте хондо”, які були опубліковані в 1931 році. Канте хондо (глибоке спів) – загальна назва андалузького

пісенного фольклору, тут поет залишився вірним обраним фольклорним тем і мотивів. Однак Лорка заперечує проти безпосереднього наслідування народної творчості.

Він вважає, що поет, спираючись на фольклорну традицію, повинен зберігати не зовнішню форму, а духовну істину. Тому в основі поем лежить поетично перероблений фольклорний матеріал.

Через усю творчість Гарсіа Лорки проходять такі мотиви, як фатальна доля, любов, смерть. Ці давні мотиви іспанської народної Поззо придбали в його творчості риси сучасності і дозволили глибоко і повно відтворити дійсність.

У 1927 році була поставлена краща з ранніх п’єс Гарсіа Лорки, трагедія “Мар’яна Пінеда”. Ще в шкільні роки його зацікавила історія патріотки і республіканки Мар’яни Пінеда, страченої в 1831 році за те, що вона вишила революційні гасла на прапорі повстанців і допомогла втекти з в’язниці повстанцеві Педро. Пам’ятник Мар’яні стояв на одній з ялощадей Гранади, і хлопчик, майбутній поет, часто зупинявся перед ним.

Чув він не раз і старовинний романс про Мар’яна. Його на вулицях співали дівчатка-школярки. З цього романсу, зі співу дівчаток, і починається трагедія:

Як сумний твій день, Гранада! Навіть каміння твої в сльозах:

Марьяніта зійшла на плаху – Нічого не сказала вона.

Але зв’язок трагедії про Мар’яна з пісенним фольклором не обмежилася цим романсом. Гарсіа Лорка назвав свій твір “Народним романсом в трьох Естамп”. Театр Гарсіа Лорки взагалі дуже поетичний, овіяний духом іспанського романсу, в той час як поезія його трагічна. Для нього поезія невіддільна від драми, а героїчна загибель невіддільна від любові.

Мар’яна Пінеда гине не тільки за свободу Іспанії, але і за свою любов: вона любить республіканця Педро, допомагає бігти йому і його друзям і вмирає, не видавши їх імен. У той же час вона самотня у своєму героїзмі, у своїй відданості революції і коханій людині. “Ліберали” (так у той час називали діячів буржуазної революції) рятують своє життя, відправляються в еміграцію до Лондона, надавши Мар’яну її трагічну долю.

Гучну популярність письменникові принесла збірка віршів “Циганське романсеро”, опублікований в 1928 році. Лорка писав цю книгу довго, то залишаючи, то повертаючись до неї знову. У віршах, що увійшли до цієї збірки, поет прославляє волелюбних мешканців його рідної Гранади, розповідає про життя простого народу Іспанії, його жалі і радощі, “Циганське романсеро” – це ж не випадкова назва однієї з кращих книг Лорки.

Гранадським цигани були з дитинства близькі поетові, їх творчість, злилося зі стихією андалузької пісні, живило його лірику. Іспанські цигани становили більшу частину населення Гранади, але збірка романсів Гарсіа Лорки присвячений не тільки циганам. Сам автор називав його поемою про Андалузії. Він часто повторював, що “Циганське романсеро” – “вівтар Андалузії, овіяної римськими і палестинськими вітрами”, а циганської вона названа тому, що цигани, на його думку, саме благородне і глибоке плем’я на його батьківщині, “її аристократія, хранителі вогню, крові й мови “. Для віршів цього циклу характерні незвичайна поетичність і образність.

Вони пройняті ліричної сумом, що переходить іноді в трагізм сприйняття світу, ворожого простим бідним людям. Гарсіа Лорка творчо сприйняв і продовжив традиції іспанського народного романсу, для якого було характерне поєднання ліричного й оповідального початку, гострий сюжет і глибокий драматизм подій.

Поет свідомо не зупинявся на банально-фольклорному живописання: “Ніякої циганщини. Тут немає ні тореадорів, ні бубнів, а є один-єдиний персонаж, перед яким усі розступається, величезний і темний, як літнє небо. Це туга, якою просякнуті і наша кров, і деревні соки, туга, у якої немає нічого спільного ні з сумом, ні з томлінням, ні з якою іншою душевним болем, це скоріше небесне, ніж земне почуття, Андалузька туга – боротьба розуму і душі з таємницею, що оточує їх, якої вони не можуть збагнути “.

Вірші “Циганського романсеро” різноманітні за змістом, але їх головні теми незмінно носять загальнолюдський характер. Це вічні теми: любов, материнство, розлука, ворожнеча, родова помста, смерть. Головні герої творів – люди з народу, що надає віршам поета яскраву соціальне забарвлення.

У 1930-і роки Гарсіа Лорка написав свої найкращі п’єси: “Криваве весілля”, “Йерма”, “Донья Росита, дівиця, або Мова квітів”, “Дім Бернарди Альба”. Перша з них написана за фольклорних мотивів про ревнощі, і родової помсти, насичена романсами і трагічними колисковими піснями (характерними, за спостереженням Гарсіа Лорки, для іспанського фольклору), багатющими метафорами народної мови. Драми Гарсіа Лорки присвячені трагічній долі іспанських жінок. Поет знав сумну долю жінок Андалузії: подвійний гніт сімейного деспотизму і католицької церкви вбивав всяку радість, а корисливі розрахунки оточуючих і влада грошей постійно ламали молоді життя.

Марна спрага любові і материнства стає долею героїнь Гарсіа Лорки; зрада найближчих людей виявляється причиною їх загибелі, як і в ранній трагедії про Мар’яна Пінеда.

Як драматург, Гарсіа Лорка створив глибоко психологічні образи. Його героїні – натури складні при всій своїй цілісності; часто вони стають носіями своєрідною “трагічної провини”. Вина Наречені в “Кривавої весіллі” і Йерми в однойменній драмі в тому, що вони не боролися за свою любов, що вони поступилися своїм близьким, які керувалися матеріальними розрахунками.

Вони виходять заміж за нелюбимих, відмовившись від союзу з тими, хто по-справжньому був їм дорогий.

Любов у Лорки завжди є неминучою: ні полюбити, ні розлюбити не можна по своїй волі. І хто б не мучився любов’ю, нехай самий нікчемна людина – смішний, безглуздий, старий, божевільний, хворий або навіть не людина зовсім, а всіма знехтувані істота – тарган з “Чаклунства метелики”, якій відмовляють навіть у праві любити, – приреченість прославляє і зрівнює їх. І тоді герой першої п’єси Лорки встає поруч із Перлімплін, які віддали свою душу Беліса, червоніла і Росита – поруч з Мар’яною Пінеда, яка сходить на ешафот.

Гарсіа Лорка писав: “У всіх країнах смерть означає кінець. Вона приходить – і завіса падає. Але тільки не в Іспанії. В Іспанії завісу тільки тоді і піднімається. Безліч людей живуть у цій країні, немов замкнені в чотирьох стінах до самої смерті, лише тоді їх витягають на сонці.

Мрець у Іспанії – більш живою, ніж мрець у будь-якому іншому місці земної кулі: його профіль ранить як лезо бритви. Жарти про смерть і мовчазне її споглядання звичні іспанцям… всі найбільш значне володіє в Іспанії останнім металевим присмаком смерті “. Любов в Андалузії не помічає середні тони, але. не може не помічати загрози сталевих ножів. У Андалузії пісні: “Такі наші забави: кидав я камінчики в море, та боляче бризки криваві”, не згадується ні про любов, ні про смерть. Але в світлі характерних рис Південної Іспанії вона однозначно бачиться між ними навіть без викликають мурашки на шкірі мужніх акордів дорійського ладу.

Складні іспанські ножі доладно вкладалися в вірші андалузької сигірійях, але поезія Гарсіа Лорки – найвище вираження поетики фламенко.

Любов і смерть – найважливіші мотиви лірики Г. Лорки

« Розкриття вдачі Василька через його вчинки, почуття (за оповіданням “Ялинка”) – I варіант – МИХАЙЛО КОЦЮБИНСЬКИЙ

Історичні пісні. Пісні-хроніки »

Related posts: